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木桐酒标1965～1974（三）

　　多萝茜·坦宁（Dorothea Tanning

　　1965: 美国画家多萝茜·坦宁（1912— ）于一九六三年在纽约的现代艺术展示大博物馆目睹了超现实主义。不久，她遇到了麦克斯·厄恩斯特。他俩于一九四六年结婚，成为一对名人夫妻，无论在美国还是后来在法国，他们的家总是坐满了朋友及崇拜者。她始终对超现实主义理论忠心耿耿，并将自己的奇思异想——庞大的花朵，衣衫褴褛、妖精似的小姑娘——带给该运动，而她从事的艺术则是各式各样：舞台设计，腐蚀版画及雕刻。她为罗思柴尔德木桐一九六五年酒签绘制的母羊羔的萨拉班德舞，真切地表达了她的灵感：一个充满了优雅漂流的梦幻的世界。

　　皮埃尔·阿列钦斯基（Pierre Alechinsky）

　　1966: 画家、设计家及诗人皮埃尔·阿列钦斯基（1927— ）生于布鲁塞尔。他和他的诗友克里斯蒂安·多特利蒙一起建立了所谓的“科布拉”（科隆—布鲁塞尔—阿姆斯特丹）小组，旨以“巴罗克表现主义”取代已有的抽象与具象艺术间的对抗。与此同时，阿列钦斯基还形成了一种可承认的艺术传统之部分：不仅包容了保罗·克利（Paul Klee），而且也吸收了超现实主义本身——他从中获得了神秘感及自动作画的自发性。他的画布上画的是有机的繁茂，充满一个处于不断流动状态的荒诞离奇形象的世界。他为罗思柴尔德木桐一九六六年酒签所绘的比喻图星“嗜酒之羊”简直可从瓶中呼之欲出。

　　赛萨尔（Cesar）

　　1967: 简称赛萨尔的赛萨尔·巴尔达西尼（Cesar Baldaccini，1921—1998）生于马赛，一九四三年迁居巴黎。一九六零年，他推出了他那著名的《浓缩》：碾碎的汽车以及其它受到类似遭遇的耐用消费品。他为自己使用金属片辩护——“卡拉拉大理石过于昂贵，而旧铁片遍地都是”——，而且如同炼丹术士似的，居然成功地将其化为艺术作品。一九六六年，他转向更柔顺的塑料，并“扩展”到聚氨脂，对我们的时代作出了不容置疑的贡献。他为罗思柴尔德木桐一九六七年酒签绘制的构图也笑纳了当今的人工制品：长号螺母及螺栓。

　　博纳（Bona）

　　1968: 意大利画家博纳·蒂贝特里（Bona Tibertelli，1926—2000）于一九五零年与安德烈·皮耶尔·德·曼迪亚古斯（Pieyre de Mandiargues）结婚，他将她带进巴黎的前卫知识分子圈。她的才华遂在异想天开的画面中得以发挥：巨人模样的曼德拉草根，怪异的贝壳。作为一个虔诚的超现实主义者，她实践“移画印花法”或称自动绘画。一九五八年她移居墨西哥，从那时起，她的作品便向抽象演化，并使用水泥及饰粉这类新材料。她发现她的最大成就在于由立体派所创立的一种技艺：拼贴画。她为罗思柴尔德木桐一九六八年酒签绘制的嗜酒母羊，颇值与莱昂诺尔·菲尼一九五二年设计的酒签一比。

　　 约恩·米罗（Joan Miro）

　　1969: 生于卡塔兰的约恩·米罗（1983-1984）在一九一九年移居巴黎，并由安德烈·马松（André Masson）介绍给超现实主义者，安德烈·布勒东（André Breton）将他当作精神上的亲族来欢迎。一九二四年，他奠定了自己的风格：一个具有强烈色彩、外形及象征的世界，昆虫莫名其妙的惊恐万状，然而却充满了童稚的光明及无邪。他的全部作品都激发了同一个基本问题：这些在母腹中躁动的幼虫意味着黑暗的恋母情绪怪想，抑或只是面对着灰色的日常现实兴致勃勃地繁衍孳生？他为罗思柴尔德木桐一九六九年绘制的酒签的主体是一颗硕大而血红的葡萄，还包含着对罗思柴尔德家族的含蓄又聪慧的敬意：罗氏赛马时的颜色——蓝与黄。

　　 马克·夏加尔（Marc Chagall）

　　1970: 画家、版画家和雕塑家马克·夏加尔（1887-1985）生于俄国的正统犹太家庭。在对巴黎进行了一次早期工作访问之后，遂于一九三二年在那里定居；二战期间住在美国。他的绘画综合了犹太及俄国文化传统，是一个似在空间飘浮的世界，半属真实，半属象征。我们发现，人类生活的所有重大事件都是由持有孩提式的天真无邪、对生动色彩乃至农家场院家畜的热爱那种目光来观察的。夏加尔选作罗思柴尔德木桐一九七O年酒签的画面，把我们带到一处地方，那里虽然没有葡萄酒，却有由鸫鸟撒拨或是由母亲喂给孩子的栩栩如生的葡萄。

　　瓦西里·康定斯基（Vassili Kandinsky）

　　1971: 瓦西里·康定斯基（1866-1944）生于俄国，先后成为德国及法国公民。他在抽象艺术的崛起中起着关键的作用。他年轻时代的作品，看着很像他同时代的印象主义及野兽派画家的绘画，但他一直在深思一个问题，一九O八年他作出如下的简单归纳：“我确知主题会削弱绘画，然而，这样就会有一个骇人的深渊在我脚下敞开：该用什么来取代主题呢？”一九一O年在慕尼黑，他绘制了将在艺术史上永远占有一席之地的第一幅抽象水彩画。用作罗思柴尔德木桐一九七一年酒签的是他绘于一九三九年的作品，属于他的“建筑学”阶段。原作现悬于巴黎篷皮杜中心。

　　谢尔盖·波利雅科夫（Serge Poliakoff）

　　1972: 谢尔盖·波利雅科夫（1900-1969）生于莫斯科，由于一九一九年的革命而被迫离开俄国，在土耳其及欧洲几个城市流荡之后，于一九二三年在巴黎定居，并在那里遇到康定斯基。他还受到罗伯特及索尼娅·德洛奈（Sonja Delaunay）色彩理论的影响。从一九四五年起，他找到了自己的个人风格：在不规则多边形的形式中，高度组织、几乎是建筑平面图的色块，其色彩有时强烈对比，有时密切相关。他的画风尽管十分严整，却产生了惊人深度的效果。他为罗思柴尔德木桐所绘的一九七二年酒签，具有一种佳酿的全部品性：均衡，色泽，醇厚。

　　帕博罗·毕加索（Pablo Picasso）

　　1973: 我们对待毕加索必须像对待艺术一样，以一种完全直接、真诚、自发和单纯……的方式，作出即时即刻的探索。我们绝对不该将他置于基座之上，如同墓地中的某个形象那样令人望而生畏，也不该对他言必称“大人物”：有关他的一切都是活生生的，处于不停的运动之中，不会局限在死气沉沉的状态。对于毕加索的宣传，最为无妄也是我们听得取多的，便是认为他与超现实主义者有关的观点。事实上，在他的大多数绘画中，主题几乎总是实实在在的，从不按模糊的梦幻世界作画，从来无法变成象征，换言之，毫无任何超现实主义之处。在人类环境中的人的肢体，人的主题；这便是我们在毕加索身上发现的首要和主要的东西。米歇尔·莱里斯（Michel Leiris），《文件之二》，1930没有孤独，什么也做不成。我为自己创造了孤独，连梦都不作。现时要单人独处实在困难，因为我们有了手表。你见过一位圣哲戴着手表吗？我四下察看，从来也没见过，连被钟表匠尊为祖师爷的圣哲手上都没有。——毕加索与特里亚德（Teriade）的谈话，1932。

　　罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）

　　1974: 美国画家罗伯特·马瑟韦尔（1915-1991）原先学习哲学，后来才成为画家。四十年代期间，经过一个短暂的超现实主义阶段，他转向了抽象表现主义，并与罗思科及杰克森·波洛克一起展出作品。他被称作“哲学家—画家”，始终将实践与理论相结合。一九四八年，他出版了一部论述麦克斯·厄恩斯特的专著；一九五二年以前，一直担任《现代艺术文献》的编辑主任，该刊将达达主义的绘画、草图及手稿凑集在一起。他本人的绘画彼时已臻完全成熟，以反复纠缠的大块浓黑的形状为标志，有些介于抽象及书法之间。马瑟韦尔为罗思柴尔德木桐绘制的一九七四年酒签，是他的一幅完美的范作，证明了纽约画派最具代表性的人物之一的创造力。